香港电影这十年(1997-2007)想到互联网中医
2010-06-20 14:41 13楼
香港电影七大类型片
江河日下,日薄西山。忆往昔,一看见香港电影就会兴奋莫明,心里清楚,一场好戏又要开演。时过境迁,香港电影已经不再拥有那诱人的魅力,空剩下怀旧与追忆。
类型片的说法起源于好莱坞,那是早期的电影人对电影类型和模式的一种规范。大体上分为故事片和非故事片,故事片的类型有:言情片、动作片、枪战片、惊悚片等等。非故事片主要是指:科教片、新闻片、纪录片等。
香港沿用了好莱坞的制片模式,早期邵氏是大制片厂制度,公司领导一切,明星大多都是领薪水上班,和现在获取的天价片酬不是一个概念。邵氏时期就已经注重类型片的开发,到了后来的嘉禾、新艺城,以及近年来的寰亚、英皇、中国星等电影大公司,他们不仅采用大明星高片酬等国际通用的制度,也允许导演和明星自组电影子公司,由他们自主拍片,然后由总公司负责发行业务。今天的香港电影工业,已经完全和国际接轨,不光拥有众多国际影星,电影制作水平也是亚洲一流。
香港电影经过战后50多年的发展,在类型片上的开发也是不遗余力的,时至今日,类型片已经在香港走过了一段极为辉煌的时期,虽然而今的香港电影面临巨大的困境,可是坚强的香港电影人还是在坚持不懈地工作着。他们不仅在原有的类型片基础上创作出更新颖的作品,也在开发更多不同的类型影片。
武侠片·功夫片·动作片
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫,在李小龙成名之前,香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)系列电影,这套系列关德兴拍摄了99部,有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片,就是古装动作片,《云海玉弓缘》(1965)、《大醉侠》(1966)、《独臂刀》(1967)三部影片开创了香港新派武侠时代,古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。在武侠片之前的50年代,香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座,这一切都因为武侠时代的到来而改变了,
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨,三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片,但是他的电影中都是真功夫,这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所为功夫片,70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片,功夫片拍摄最多的还是张彻,《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同,功夫片极少数要吊钢丝,都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功,能想到的花样都要拿出来,吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多,一运掌力,一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合,既有真功夫的比拼,也有电影特技的渲染。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代,成龙虽然靠着民初功夫片《醉拳》扬名立万,但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微,他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》,这是成龙动作电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点,动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。
武侠片、功夫片、动作片是血肉相连的,也是脉络相通的,它们只是在不同的时代需求下应运而生的,它们其实具有相同的精神内核,不同的只是外包装而已。它们可以统称作功夫片或者是动作片,至少外国人不会把它们分得那么详细,因为他们很难理解“侠”的含义,我们也很难解释得清。
喜剧片
功夫片是香港最大的特色,也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项,喜剧片为世界通用,没有几个国家和地区不会拍喜剧片,这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港,明星资源异常丰富,绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年,崛起是在二战以后,50多年以来的香港喜剧电影中,能称得上喜剧天王的仅有两个人,一个是平民喜剧天王许冠文,另一个是无厘头喜剧天王周星驰(Q吧)。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就,都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外,其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品,就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧,也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片,后者融合了功夫片、赌片等各类元素,使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧,也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力,为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪,也和香港电影一样,进入了衰落时期,人才的大量匮乏,导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀,香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
黑帮片
黑帮片也是香港一大特色,它警匪片的区别在于,黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪,有黑就有白。世界上的事物都是相对的,总要一物降一物。
黑帮片中的主角是黑道中人,故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利,或是与敌对帮派抢地盘火拼。邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少,只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后,香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击!天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等,这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史,夸张虚构的成分占去不少,只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式,香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院,所以美化的成分居多。
到了现在,黑帮片是香港类型片中一个不太赚钱的类型电影,已经很少有公司愿意拍摄它了。杜琪峰坚持制作高水准的黑帮电影,只是为了纪录下香港的确有过的那些人和那些事,因为这些逐渐都会成为历史。
警匪片
警匪片和黑帮片其实有很大的差别,警匪片突出的是警察的神勇,黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
警匪片绝大多数都是动作影片,情节惊心动魄,警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史就源远流长了,香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。在香港电影最辉煌的八、九十年代,警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》,林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列,都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立,兵与贼之间的斗智斗勇,善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众,所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片,在香港近20年来的影史上并不多见,这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。
情色片
情色片也可以称之为三级片,但是三级片并不都是情色片,过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定,电影中出现较多的裸露镜头的话,这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥,他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞,李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已,做电影生意大赔,回到邵氏以后就只好听从老板的安排,拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水,再不济也是华语影坛一号响当当的人物,他深厚的国学功底不会就此荒废,他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值,这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日,《1988年电影检查条例草案》正式生效,香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。
三级片大多是靠贩卖皮肉广招看客,剧情也多是晦淫晦盗一类的作品,根本谈不上什么高雅艺术。三级片在90年代初期之前,有过一段时间的卖座时期,早期也出现过《青楼十二房》、《满清十大酷刑》、《**宝鉴》一类的杰作,这些作品大都卖座破千万大关,成为电影投资商眼中的香饽饽,竞相把资金砸向这个领域。1999年,情色三级片在香港同样上映了几十部之多,这是香港情色片最后一次的涌现,大量的低俗的作品已经让观众倒足了胃口,这些上映的情色三级片几乎全军覆没。从此以后,情色三级片就推出了影史舞台。
三级片的形式还在,它不等同于情色片,情色片只是它的一个分支。
文艺片
文艺片严格来说并不是类型片的一种,它首先就不是商业影片,也没有具体类型可以划分。香港是商业电影之都,文艺片鼎盛时期在60年代以前,邵氏兴起之后,大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道,香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初,香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动,他们旨在拍摄有艺术品味的电影,以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后,迎来了第一春天。在那段时期,所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作,方育平的《父子情》和《半边人》,许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》张之亮的《笼民》等等,这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣,也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后,新浪潮运动已经渐渐没落,能在香港扛起文艺大旗的导演,只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演,只有他们才不会去拍剧情简单的商业影片,即使拍商业片,他们也会使这部商业电影与众不同。
香港文艺片导演中目情成就最高的是王家卫,他获得过戛纳电影节最佳导演奖(1997),这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起,频繁亮相各大国际电影节,作品也时常被选中入围,预示着杜琪峰迟早会有重大的斩获。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况,写实有之,写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感,透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。
鬼片
鬼片可是香港又一大招牌类型电影,鬼片中照样分为众多类型:僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等,真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地,真奇怪这样强悍的想象力,现在都跑到哪里去了?
鬼片目前在香港影坛也没落了,辉煌的时代同样也是在八、九十年代,徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列,还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样,能走向没落也是咎由自取,跟风拍摄是最大恶习,不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世,倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫,可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。
江河日下,日薄西山。忆往昔,一看见香港电影就会兴奋莫明,心里清楚,一场好戏又要开演。时过境迁,香港电影已经不再拥有那诱人的魅力,空剩下怀旧与追忆。
类型片的说法起源于好莱坞,那是早期的电影人对电影类型和模式的一种规范。大体上分为故事片和非故事片,故事片的类型有:言情片、动作片、枪战片、惊悚片等等。非故事片主要是指:科教片、新闻片、纪录片等。
香港沿用了好莱坞的制片模式,早期邵氏是大制片厂制度,公司领导一切,明星大多都是领薪水上班,和现在获取的天价片酬不是一个概念。邵氏时期就已经注重类型片的开发,到了后来的嘉禾、新艺城,以及近年来的寰亚、英皇、中国星等电影大公司,他们不仅采用大明星高片酬等国际通用的制度,也允许导演和明星自组电影子公司,由他们自主拍片,然后由总公司负责发行业务。今天的香港电影工业,已经完全和国际接轨,不光拥有众多国际影星,电影制作水平也是亚洲一流。
香港电影经过战后50多年的发展,在类型片上的开发也是不遗余力的,时至今日,类型片已经在香港走过了一段极为辉煌的时期,虽然而今的香港电影面临巨大的困境,可是坚强的香港电影人还是在坚持不懈地工作着。他们不仅在原有的类型片基础上创作出更新颖的作品,也在开发更多不同的类型影片。
武侠片·功夫片·动作片
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫,在李小龙成名之前,香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)系列电影,这套系列关德兴拍摄了99部,有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片,就是古装动作片,《云海玉弓缘》(1965)、《大醉侠》(1966)、《独臂刀》(1967)三部影片开创了香港新派武侠时代,古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。在武侠片之前的50年代,香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座,这一切都因为武侠时代的到来而改变了,
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨,三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片,但是他的电影中都是真功夫,这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所为功夫片,70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片,功夫片拍摄最多的还是张彻,《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同,功夫片极少数要吊钢丝,都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功,能想到的花样都要拿出来,吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多,一运掌力,一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合,既有真功夫的比拼,也有电影特技的渲染。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代,成龙虽然靠着民初功夫片《醉拳》扬名立万,但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微,他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》,这是成龙动作电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点,动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。
武侠片、功夫片、动作片是血肉相连的,也是脉络相通的,它们只是在不同的时代需求下应运而生的,它们其实具有相同的精神内核,不同的只是外包装而已。它们可以统称作功夫片或者是动作片,至少外国人不会把它们分得那么详细,因为他们很难理解“侠”的含义,我们也很难解释得清。
喜剧片
功夫片是香港最大的特色,也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项,喜剧片为世界通用,没有几个国家和地区不会拍喜剧片,这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港,明星资源异常丰富,绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年,崛起是在二战以后,50多年以来的香港喜剧电影中,能称得上喜剧天王的仅有两个人,一个是平民喜剧天王许冠文,另一个是无厘头喜剧天王周星驰(Q吧)。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就,都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外,其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品,就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧,也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片,后者融合了功夫片、赌片等各类元素,使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧,也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力,为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪,也和香港电影一样,进入了衰落时期,人才的大量匮乏,导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀,香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
黑帮片
黑帮片也是香港一大特色,它警匪片的区别在于,黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪,有黑就有白。世界上的事物都是相对的,总要一物降一物。
黑帮片中的主角是黑道中人,故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利,或是与敌对帮派抢地盘火拼。邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少,只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后,香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击!天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等,这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史,夸张虚构的成分占去不少,只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式,香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院,所以美化的成分居多。
到了现在,黑帮片是香港类型片中一个不太赚钱的类型电影,已经很少有公司愿意拍摄它了。杜琪峰坚持制作高水准的黑帮电影,只是为了纪录下香港的确有过的那些人和那些事,因为这些逐渐都会成为历史。
警匪片
警匪片和黑帮片其实有很大的差别,警匪片突出的是警察的神勇,黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
警匪片绝大多数都是动作影片,情节惊心动魄,警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史就源远流长了,香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。在香港电影最辉煌的八、九十年代,警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》,林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列,都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立,兵与贼之间的斗智斗勇,善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众,所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片,在香港近20年来的影史上并不多见,这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。
情色片
情色片也可以称之为三级片,但是三级片并不都是情色片,过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定,电影中出现较多的裸露镜头的话,这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥,他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞,李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已,做电影生意大赔,回到邵氏以后就只好听从老板的安排,拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水,再不济也是华语影坛一号响当当的人物,他深厚的国学功底不会就此荒废,他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值,这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日,《1988年电影检查条例草案》正式生效,香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。
三级片大多是靠贩卖皮肉广招看客,剧情也多是晦淫晦盗一类的作品,根本谈不上什么高雅艺术。三级片在90年代初期之前,有过一段时间的卖座时期,早期也出现过《青楼十二房》、《满清十大酷刑》、《**宝鉴》一类的杰作,这些作品大都卖座破千万大关,成为电影投资商眼中的香饽饽,竞相把资金砸向这个领域。1999年,情色三级片在香港同样上映了几十部之多,这是香港情色片最后一次的涌现,大量的低俗的作品已经让观众倒足了胃口,这些上映的情色三级片几乎全军覆没。从此以后,情色三级片就推出了影史舞台。
三级片的形式还在,它不等同于情色片,情色片只是它的一个分支。
文艺片
文艺片严格来说并不是类型片的一种,它首先就不是商业影片,也没有具体类型可以划分。香港是商业电影之都,文艺片鼎盛时期在60年代以前,邵氏兴起之后,大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道,香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初,香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动,他们旨在拍摄有艺术品味的电影,以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后,迎来了第一春天。在那段时期,所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作,方育平的《父子情》和《半边人》,许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》张之亮的《笼民》等等,这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣,也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后,新浪潮运动已经渐渐没落,能在香港扛起文艺大旗的导演,只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演,只有他们才不会去拍剧情简单的商业影片,即使拍商业片,他们也会使这部商业电影与众不同。
香港文艺片导演中目情成就最高的是王家卫,他获得过戛纳电影节最佳导演奖(1997),这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起,频繁亮相各大国际电影节,作品也时常被选中入围,预示着杜琪峰迟早会有重大的斩获。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况,写实有之,写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感,透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。
鬼片
鬼片可是香港又一大招牌类型电影,鬼片中照样分为众多类型:僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等,真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地,真奇怪这样强悍的想象力,现在都跑到哪里去了?
鬼片目前在香港影坛也没落了,辉煌的时代同样也是在八、九十年代,徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列,还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样,能走向没落也是咎由自取,跟风拍摄是最大恶习,不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世,倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫,可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。
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07年的香港电影依旧愁云笼罩,上半年没有引起市场波动的港片问世,唯一值得人们关注的是尔东升导演春节档期上映的《门徒》,一部高质量的本港电影,整体水平不敢过分抬高,但是严谨的制作态度,还是让人对这部讲述关于毒品的一切的影片刮目相看。
叶念琛导演的《十分爱》,在4月19日香港本地上映之后,一个月之内轻取1200万港币的本地票房,成为上半年港片中的佼佼者。最令人称羡的是,这是一部标准的爱情电影,在没有大明星、大场面押阵的前提下,能取得过千万的票房成绩,今时今日无异于创造了一个票房奇迹!
今年将会上映有韦家辉监制、杜琪峰执导、刘青云主演的新片《神探》,他们可谓是银河映像的顶尖阵容,韦家辉在4年以后重回银河,为黑色的银河,带来了一点星光。
今年港片的总体产量还在下降,预计年产量不会超过60部,但是最终的年度票房有望走高。因为周星驰回来了,他的《长江七号》今年是铁定上映,可能香港所有的电影院都在翘首企盼这部电影的早日到来,星爷的电影大卖,几乎是万无一失的。
陈可辛一直以来都是具有良好票房保证的导演,今年年初已经封镜的新作《投名状》,是一部他从来涉足的战争史诗片,气势恢弘,场面惨烈。刘德华、李连杰、金城武的加盟,叶使得这部投资3000万美金的战争大片,有了令人难以抗拒的魅力。
甄子丹的《导火线》、陈木胜执导的《男儿本色》都是今年暑期上映的动作电影,从预告片看,两部影片的主演都是搏命演出,以期博得观众的喝彩。时至今日,不拿出点拼命三郎的劲头,是很难在市场上占据一席之地的。
[p=30, 2, center]1997—2007香港电影票房十强
[tr=#ffffff]1《功夫》20046128万港元
[tr=#f1fbfc]2《少林足球》2001 6074万港元
[tr=#ffffff]3《无间道》2002 5505万港元
[tr=#f1fbfc]4《一个好人》1997 4542万港元
[tr=#ffffff]5《风云雄霸天下》1998 4153万港元
[tr=#f1fbfc]6《97家有喜事》1997 4044万港元
[tr=#ffffff]7《瘦身男女》2001 4044万港元
[tr=#f1fbfc]8《我是谁》19983885万港元
[tr=#ffffff]9《头文字D》2005 3786万港元
[tr=#f1fbfc]10《孤男寡女》2000 3521万港元